El Garfio AC

De escritor a escritor: Vicente Leñero, Guillermo Arriaga y José Gordón

2011-07-09T13:22:00.000-07:00

"Uno se hace escritor por el contagio de contar historias. Quizá porque nuestra historia o la realidad no nos gusta tanto". Con esta reflexión iniciaba el Maestro Vicente Leñero la dinámica "De escritor a escritor" dentro de las actividades del Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos que organiza Escritores El garfio A.C, Conaculta e IMCINE.

Explicaba don Vicente Leñero que a través del cine es posible alcanzar lo que no hemos vivido, de agregar más vida a nuestra vida.

"El leer un libro nos mueve poco centímetros, pero esos centímetros pueden significar un cambio radical" comentaba Guillermo Arriaga.

Lo más importante cuando se escribe es ponerte a pensar: ¿Por qué lo que traigo adentro es interesante?

"Las palabras se te oxidan en la garganta cuando no puedes contar una historia", de ahí proviene la necesidad de contarla.

Al escribir debes pensar que las derrotas más profundas son las más íntimas, las que siempre escondes pero son las que representan mejor la vida del personaje.

La selección de los momentos es demasiado preciso. Buscar el momento íntimo que se transmite cuando se logra representar la cobardía que traemos escondida.

Vicente Leñero compartía:

Al escribir se deben escoger momentos especiales de una novela, lo esencial de los momentos del personaje. Hay cosas que un escritor no alcanza a aportar, lo que sí se logra con la mirada que tiene el director cinematográfico.

Si molesta cuando la historia se cambia tanto que se pierde la esencia de la misma a la hora de que la realiza un director de cine.

Una película sólo se escribe una vez y lo importante es que siga existiendo después de que se vió, que siga hablando. No hay necesidad de que el personaje termine con la película si éste se queda con el espectador y forma parte de su vida. -Arriaga-

Leñero agrega: El personaje debe ser misterioso para el escritor, si sabes todo ¿cómo te va a sorprender?

José Gordón hace una pregunta: ¿Qué tipo de historias debemos contar?

Arriaga: De los temas que nos tocan como seres humanos, que nos levantan. Es tener un proceso de seducción con los personajes, en donde lo más difícil al escribir cine es hacer avanzar el tiempo. Escribo la historia y luego la vuelvo a escribir con un personaje que no había siquiera imaginado. Se requiere de un talento especial porque escribir un diálogo es bestialmente difícil.

Leñero: Existe una variedad infinita en temas, cualquier cosa se vale. El ser escritor es un oficio en el que jamás se deja de aprender.

La distancia entre un personaje y otro es narrativa, es dramaturgia. Es importante cómo defiendes tu trabajo, cómo respetas y valoras el esfuerzo que te costó crearlo. La importancia de encuentro como éste, sirven para dignificar el trabajo del escritor.

Algunas de las conclusiones a las que se llegó como esta charla "De escritor a escritor" fueron:

Los escritores tienen en común el interés por contarnos una historia, por transmitirnos algo. Podemos ponernos espejos para entender la mirada del otro.

Si no convencemos al Gobierno de que se necesita más apoyo para la realización cinematográfica.

Arriaga: Hacer una película es muy difícil se lleva muchos procesos. Esperemos a que pasen esos procesos. La palabra guión deprecia el trabajo del escritor y es lo único en lo que no se tiene respeto por la autoría original. La película no le pertenece al director, es una realización en equipo, en donde cada quien aporta lo mejor de sí mismo.

Así terminó la plática entre estos dos grandes escritores, el público ovacionó de pie a los ponenetes y al moderador. Definitivamente este Primer Encuentro superó por mucho la expectativa tanto de los receptores como de los invitados. Esperemos que se haya abierto un nicho para más encuentro de este tipo y por lo pronto, ir preparándonos para el del siguiente año, en donde podremos comparar si hubo avance en los problemas que se presentaron en este encuentro y de alguna manera poder llevar un registro del mismo.

Gracias por acompañarnos, gracias por seguir @elgarfioac esperamos que este Primer Encuentro no haya sido como lo esperaban, sino que los haya sorprendido.

La necesidad de creación de políticas públicas en los mercados cinematográficos.

2011-07-09T00:08:00.000-07:00

"Como casi todo en la vida, decidí que quería ser guionista debido a un accidente" y éste fue cuando descubrí que los libros se escribían. No estudié guión "eso no se enseña"; así se compartía la primera experiencia en el Panel: Política pública y mercados cinematográficos en Iberoamérica; el cuál lo conformaban los

ponentes: Jorge Goldenberg de Argentina, juanjo Moscardó de España, Marina Stavenhagen directora de IMCINE, Armando Casas y Carlos Cuarón de México. En el papel de moderador Alan Coton.

Jorge Goldenberg aportaba "el guionista se forma a través de su tránsito de prensa, su paso por la literatura y por constantemente ser un espectador atento". A partir de ahí se comenzaron a dar por parte de los ponentes diferentes puntos de vista:

-"La escuela del cine es un camino para cualquier realizador pero no es el único camino. El guionista tiene un universo y otros mundos detrás de

este para contar ya que reflejan quiénes somos" Armando Casas

-Marina Stavenhagen se busca a través del Programa de estímulo a creadores, el fomento a la producción como algo integral, con lo que se puedan desarrollar más historias que cuenten con un mayor impulso, que el rigor del trabajo se vea cuando se está leyendo la obra.

-En España no está del todo diferente la situación, el panorama respecto a la creación cinematográfica es muy parecido, en donde también se necesita más apoyo para lograr una mejor producción mencionó Juanjo Moscardó.

-Goldenberg se cuestiona: cómo es que si se incrementan cada año los costos para realizar las películas y no se incrementa el pago por la realización del guión, si es el sustento. El guión se paga igual. Es difícil conseguir una inversión ya que no se puede garantiza el éxito de la película. El guionista es un personaje amado al comienzo porque necesariamente se necesita armar una historia.

-"Como en la biblia primero fue lo escrito, así sucede con la producción cinematográfica primero está el guión". Los estudiantes de cine se niegan a escribir porque creen que filmar es una obligación y una buena película empieza en el guión, así que empecemos a contar. EL cine necesita dejar un mensaje, pues si no es Western Union. Como escritores nos falta saber qué películas queremos hacer, afirmaciones de Carlos Cuarón.

-Goldenberg: Las diversidades políticas nos dan un acercamiento riguroso a la realización cinematográfica. Una buena ortografía es una demanda necesaria en el guión.

-Hay una iniciativa de apreciación cinematográfica que se comience a enseñar en la educación primaria, una nueva formación audiovisual en los niños y jóvenes fue lo que dijo Marina Stavenhagen acerca de lo que IMCINE está haciendo para

tratar de resolver el problema.

Se apoyan iniciativas de festivales de cine para niños, porque es fundamental conocer lo que se hace en esta región porque contamos con una misma identidad cultural.

Recalcando la importancia de estos encuentros para el enriquecimiento, y que el mexicano deja de esperar que "le llueva algo" que le cambie la vida.

Todas estas conclusiones se expusieron en el panel, y todos los ponentes se dieron cuenta de lo recurrente y hasta cotidiano el problema que enfrentan los países iberoamericanos con la producción cinematográfica. Teniendo como un punto en común: la necesidad de más espacios como el Primer Encuentro para un intercambio de ideas.

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Obras por encargo: autoría, derechos, convenios dentro del #eibescritores

2011-07-08T22:28:00.000-07:00

"Toda acción corresponde a un pensamiento" afirmaba Carlos Henao de Colombia al iniciar el panel donde se abordaría el tema: Obras por encargo: autoría, derechos, convenios. A lado de Marcela Fernández Violante y Rafael Montero de México y como moderador: Roberto Fiesco.

"El reto de cualquier cineasta es generar su propio cine con identidad y originalidad; es clave el investigar, tener los ojos abiertos" afirma Henao al referirse al método que suele utilizar para la construcción de sus películas como "La vendedora de rosas" y "Sumas y restas". En donde deben existir tres elementos para la realización de las mismas:

El autor debe:

-investigar

-escribir

-explorar

Manteniendo un espíritu documental, el cuál refleja una actitud, una mirada que logre sensibilizarnos con el tema que tocará la película. Para que exista una película necesitamos: un personaje> que este personaje tenga un deseo> cómo va a lograrlo (objetivo)

La clave para inscribir podría estar en inspirarnos en una experiencia de vida porque nos conmueve.

Por otro lado, Rafael Montero exigió: Necesitamos profesionalizar el trabajo del guionista. En su película "El costo de la vida" logra convocar a los espectadores con la construcción de un guión sólido. La producción cinematográfica es como una relación amorosa entre el productor y el autor, en donde la pasión se encuentra justo en el centro. Son relaciones complejas que van más allá de un contrato. "Tengo guiones guardados en un cajón porque llegaron tarde al tema de moda" Nada está escrito, cada guión, cada película son una aventura nueva así concluyó la participación de Montero en el panel.

Marcela Fernández Violante: "Yo era la única mujer, en aquel entonces que estaba dentro de un sindicato de directores "me dejaban sentada sola". La creación de un sindicato fue porque "somos obreros intelectuales" refiriéndose al STPC y siempre habrá que enfrentarse contra la envidia al talento del escritor, por lo que debemos de registrar siempre nuestros trabajos.

Invita a todos los receptores que ayuden a seguir defendiendo, lo que día a día, se construye en el país. Sindicato desarrollador de talento,con el cuál se pretende regresar al buen cine mexicano.

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El funcionamiento de las leyes y los derechos de autor en Iberoamérica.

2011-07-08T12:38:00.000-07:00

El tercer día de actividades del Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos da inicio con la conferencia: Legislación cinematográfica y derechos de autor en Iberoamérica a cargo de Víctor Ugalde, quién se pregunta lo siguiente:

¿Tenemos un marco legislativo que impulsa o un marco legislativo que castra?

Es necesario que los escritores cinematográficos se den a la tarea de buscar una regulación de lo audiovisual, una modificación a las leyes actuales buscando un impulso hacia la producción cinematográfica Iberoamericana. El Estado es quien tiene la obligación de proveer a sus habitantes, diversidad cultural, con la que se beneficia por un lado el público, al obtener un entretenimiento por una módica cantidad para su acceso. Y por otro lado el Gobierno, ya que mantiene un flujo constante de entretenimiento y la obra proyectada pasa a formar parte de la nación.

Ugalde afirma que: Es necesario producir no consumir, una necesidad presente no sólo en México sino en todos los países Iberoamericanos.

El derecho de paternidad debe estar presente en los medios como la televisión y éstos, a su vez, tienen la obligación de mostrar los créditos en cada proyección. Así el autor no pierde el control de su aportación.

Como conclusión: Es importante la garantía de estreno y la garantía de permanencia con las películas nacionales, ya que México no hay continuidad, las películas enfrentan este problema con los distribuidores.

La nueva generación de realizadores cinematográficos tiene la obligación de presionar al Estado para que éste impulse la industria cultural .

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Transformación de la historia del guión a la pantalla.

2011-07-08T11:16:00.000-07:00

Dentro del segundo día en el Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, se desarrolló “Del guión a la pantalla“, actividad que tenía como objetivo ejemplificar el cambio de lo que dice un guión a lo que finalmente se hace y se ve en pantalla.

La cinta elegida para hacer este ejercicio fue “Arráncame La Vida“ (2008) del director y guionista Roberto Sneider y basada en la novela homónima de Ángeles Mastretta.

Como invitados para la lectura de algunos fragmentos del guión estuvieron sus protagonistas, Ana Claudia Talancón y José María de Tavira, así como la actriz Vicky de Fuentes y Mónica Lozano, productora de la cinta.

Cada lectura se confrontaba con la proyección de los fragmentos correspondientes para que el público pudiera comprobar los cambios significativos de la historia con el apoyo de Elías Godoy, moderador del panel, quien daba una descripción detallada de cada cambio y cuestionaba a los involucrados del filme para que compartieran sus experiencias y comentaran esta transformación del guión.

“Cambiar un diálogo, modificar las acciones, el uso de una voz en off al final, son algunas de las transformaciones que sufre el guión y las cuales son inevitables”, dijo Sneider.

La lectura del guión inició con la narración del reconocido actor y director de doblaje, Mario Castañeda acompañado de la participación de Ana Claudia Talancón como Catalina y Sneider como Andrés Ascencio en ausencia del actor Daniel Giménez Cacho. Después de eso se mostraron en pantalla las escenas correspondientes a lo leído previamente. Texto: Víctor Goch / El Garfio AC

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Adaptación de obras literarias al guión cinematográfico

2011-07-07T13:24:00.000-07:00

En cada mesa redonda, en cada panel se destaca la importancia de este Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos en el cuál los invitados han tocado un punto en reiteradas ocasiones: El escritor necesita escribirse a sí mismo para lograr un buen guión; resaltando lo que le sucede al personaje "los personajes tienen que decir lo que tienen que decir".

Así mismo, debe comprometerse con él mismo y enfrentarse a la página en blanco en el que siempre se cuestionan: ¿Cómo cuento esta historia?

Elio Palencia de Venezuela habló de las similitudes entre el teatro y el cine; en los cuáles es importante resaltar el grado de fidelidad depende de cada obra, cada estilo y cada director.

Cada proceso y cada obra debe tener su propio estilo narrativo.

Sacheri añadió que la adaptación de cualquier texto literario proviene del deseo que despierta en el lector y el impulso que este toma para verlo en pantalla. Se enfrentaba a las ganas de ver la película pero deseaba ver en ella plasmada su historia, reconocer sus personajes.

La clave para que fuera la misma historia no era que pasaran las mismas cosas, es decir que no siguiera la misma trama, sólo poder reconocer los personajes y resaltar la esencia de la trama. Parto de la pasión de los personajes y de ahí surge el tema que desarrollará la película.

Cada escritor recalcaba la importancia de mantener los personajes para poder desarrollarlos en cualquier ámbito sin que se pierda la postura de la historia original.

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Ponencia: Teorìa y enfoques de la estructura para cine.

2011-07-07T10:54:00.000-07:00

"El conflicto es lo más importante de una película, ya que es la película misma", premisa con la que Matías Bize, director de Chile daba inicio al panel del segundo día del Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos.

Los ponentes de este primer panel de actividades dentro del Encuentro fueron Matías Bize de Chile, Fernando Pérez de Cuba, Paz Alicia Garciadiego y Enrique Rentería de México. Como moderadora del panel: Lucía Carreras y algunas conclusiones a las que se llegaron fueron las siguientes:

-Lo primero que se tiene que preguntar el realizador: ¿de qué se va a tratar mi película? y tener esta pregunta presente durante la realización del guión, del story board, durante el rodaje; es decir todo el tiempo.
-El espectador debe sentirse identificado con el conflicto, que éste se torne universal.
-¿Qué quiere decir mi personaje? Escuchar al personaje todo el tiempo y estar abierto a sorpresas que éste pueda generar.
-La estructura de la historia debe estar basada en el proceso de la vida:
nacimiento, vida y muerte.
-El escritor necesita escribirse a sí mismo para lograr el guión y enfrentarse a la página en blanco

Una última reflexión dentro del panel fue: "El ser escritor da la oportunidad de escribir, no sólo sobre experiencias propias, da pauta para convertirse y vivir la vida de otras personas.

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Reflexiones dentro del #eibescritores Inauguración

2011-07-06T20:18:00.000-07:00

La inauguración del Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos estuvo a cargo de Marina Stavenhagen de IMCINE y la actriz Lety Fabián, portando un guión en sus manos que de manera visual resaltaba la importancia del mismo; seguido por la presentación del trailer de la película "Villa, itinerario de una pasión" se daba la bienvenida a este Primer Encuentro. La presencia de Marcela Fernández acompañaba la lectura que realizaba la Maestra de Ceremonia, compartiendo con los espectadores la siguiente premisa: "Los escritores inician su trabajo en la peor de las madrugadas, otros ya entrada la noche. Tienden a ser solitarios" pensamiento que se aprovechó para dar inicio a la conferencia magistral "La escritura para cine en Iberoamérica y Panorama de la cinematografía en Iberoamérica" con Victor Ugalde STPC, como ponente donde

se abarcaron las siguientes inquietudes:

-La pérdida de un camino fílmico pero el hallazgo de otro, aunque aún no sabemos éste si sirve.

-El mercado cinematográfico actual parece un "sueño inalcanzable" debido a la aparición de la oferta popular para el consumo del mismo.

-¿De qué sirve escribir si no hay las formas de mostrar o realizar una obra cinematográfica? Ya que el modelo actual -neoliberal- nos permite producir pero hace falta acceder a las pantallas.

-Uno de los puntos más importantes, "hace falta buscar mecanismos que nos acerquen al público, papel que debe descubrir el guionista". Actualmente la televisión es una lápida que impide el desarrollo y la distribución de las producciones cinematográficas.

Ya para terminar esta conferencia, resalta el ponente que dentro de los mecanismos económicos, debemos encontrar la forma de permanecer en pantalla o exhibición. Buscar nuevas formas de acercamiento con el público, dejando como reflexión final: "necesitamos obras que agarren el corazón". Es necesario sorprender al espectador con guiones que cautiven el interés de los espectadores.

La mesa redonda con el tema: "Las historias que contamos, que queremos contar, que necesitamos contar y que urge contar" se inició con el siguiente argumento: "La escritura del guión, el origen de todo" premisa que arrojaba Ernesto McClausland de Colombia arrojando un exquisito intercambio de ideas.

Senel Paz de Cuba aportó "El cine nacional tiene sucesivas crisis de dramaturgia", a lo que Marcela Fuentes Berain dijo: "La exigencia del cine: autocensura que genera películas de estereotipos". El escritor Ignacio Ortiz "Tenemos que contar la historia que nos es inmediatamente conmovedora".

"Estamos ante una batalla casi perdida"; debemos competir de otra manera, con historias honestas, universales que saquen al espectador de su rutina proclamó Francisco Vargas.

Dejando como conclusión "es importante retomar el oficio del dramaturgo para contar las historias como lo hicieron Argentina y Brasil".

El último panel del día: "El arte de escribir historias en el cine iberoamericano" con Jorge Arturo Borja como moderador y la presencia de Andrés Duprat, Silvio Caiozzi, Senel Paz, Pablo Remón, Beatriz Novaro y Diego Velasco.

Caiozzi inició diciendo que "El tesoro monumental de Latinoamérica es su literatura, retomando las necesidades que presenta actualmente el cine concluye que es necesaria la creación de grandes personajes que uno no olvida jamás y que vive con ellos por el resto de sus vidas".

Pensamientos que lograron empatía arrojando las siguientes reflexiones:

"Cuando un personaje me habla al oído, conozco al personaje mejor que a mi misma" Beatriz Novaro

"Escribir guiones cinematográficos va de la mano con los sueños" Pablo Remón

"El público necesita ser sorprendido, el cine de Hollywood sigue los paradigmas conocidos para el que el público no exija películas diferentes y es nuestro deber como escritores es romper con esa barrera que impide el desarrollo del cine iberoamericano. Se trata de encontrar un vínculo humano y buscar una analogía emocional indicaba Beatriz Novaro.

La tendencia de hacer cine sin un guión: "Quizá moda, pero es una tendencia mundial a menospreciar el guión basándose en la suerte y en el arreglo en post-producción" Caiozzi

Terminó la primer jornada de actividades del #eibescritores dejando a los asistentes satisfechos con los temas que se tocaron a lo largo del día.

Todavía quedan tres días de mucha reflexión y aprendizaje. Los escritores invitados compartían con el público la necesidad de más espacios de este tipo; quizá éste sea el primero de muchos encuentros de escritores, en donde se pueden exponer de manera libre las necesidades, obligaciones y debilidades de los mismos.

Los esperamos en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco mañana 7 de julio a las 10:00 am

Sigan @elgarfio para saber todo lo que sucede en el #eibescritores.

Inicia el Primer Encuentro Iberoaméricano de Escritores Cinematográficos

2011-07-06T17:41:00.000-07:00

Oficialmente dieron inicio las actividades del Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, Marina Stavenhagen de IMCINE dio la bienvenida a todos los escritores que se reunieron para este Primer Encuentro.

Con la presentación del trailer de la película "Villa, itinerario de una pasión" el Encuentro arrancó con la Conferencia Magistral La escritura para cine en Iberoamérica a cargo de Víctor Ugalde guionista y Presidente de la Sociedad Mexicana de Directores y Realizadores de Obras Audiovisuales.

“En materia de exportación el cine iberoamericano es malo, falta una política constante para darnos a conocer al resto del mundo y entre nosotros mismos”, aseguró Ugalde quien indicó que los films iberoamericanos deberían ser producto de exportación, que lleven la cultura de los países de habla hispana al resto del mundo.

El también guionista de la cinta ¿Nos traicionará el presidente?/Intriga contra México, indicó que la producción iberoamericana de películas pierde la batalla frente a la visión unipolar que propone la industria norteamericana.

Más tarde el periodista y cineasta Ernesto McCausland, acompañado del guionista cubano Senel Paz, el también cineasta Fracisco Vargas, Ignacio Ortiz y Marcela Fuentes Berain, discutieron acerca del papel del escritor y sus historias en el cine.

Al respecto McClausland indicó que "La escritura del guión, es el origen de todo" Ernesto McClausland, mientras que el director de la cinta "El violín", Francisco Vargas aseveró "estamos ante una batalla casi perdida;debemos competir de otra manera,con historias honestas, universales."

El último panel del día: El arte de escribir historias en el cine iberoamericano, moderado por Jorge Arturo Borja y con la presencia de Andrés Duprat, Silvio Caiozzi, Víctor Gaviria, Senel Paz, Pablo Remón, Beatriz Novaro y Diego Velasco inició con la sentencia de Caiozzi "el tesoro monumental de Latinoamérica: nuestra literatura".

Grandes personajes que uno no olvida jamás y que vive con ellos por el resto de sus vidas fue la inquietud presente en este panel, al respecto Beatriz Novaro indicó "cuando un personaje me habla al oído, conozco al personaje mejor que a mi misma" a lo que el chileno Caiozzi añadió "¿cómo surge un personaje? Cuando por primera vez lo escuchas hablar".

Conferencia de prensa del #eibescritores

2011-07-05T18:21:00.000-07:00

La industria del cine ha cambiado en la última década, por lo que El Garfio, Conaculta e IMCINE se dieron a la tarea de destacar el papel que cumplen los escritores cinematográficos dentro del cine, su formación y promoción de la identidad cultural de cualquier país. Motivación que impulsó el Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, el cuál pretende mediante diversos invitados nacionales e internacionales, analizar los retos y oportunidades que presenta esta nueva reorganización de la industria cinematográfica y el rumbo que el cine mexicano e iberoamericano está tomando en la actualidad.

El día de hoy se llevó a cabo la conferencia de prensa con la presencia de Beatriz Novaro, Eduardo Sacheri, Raúl Flores y Elías Godoy la cuál arrojó las siguientes conclusiones:

"En Argentina no se denomina escritor cinematográfico", resaltando la importancia de encuentros de este tipo para generar otro entendimiento mencionó Sacheri al iniciar la conferencia.

A partir de esa premisa, comenzaron los invitados a intercambiar reflexiones generadas del tema y del Encuentro.

Raúl Flores, Presidente de El Garfio y Coordinador General del Encuentro, busca destacar la participación del escritor cinematográfico, a lo que Elías Godoy, miembro de El Garfio, agregó "sin un buen guión no se genera una buena película" resaltando la importancia del guionista dentro de cualquier proyecto de cine. Así mismo, habló de los elementos que se encuentran alrededor del guión como la promoción y la importancia del Pitching.

Beatriz Novaro comentó: "Hacer películas con temas de interés que revelen la temperatura de la sociedad, en contra de las políticas de exhibición".

Andrés Duprat señaló la importancia de este tipo de proyectos y de lo afortunado que se encontraba al poder ser parte de este intercambio de ideas con colegas y estudiantes.

"Uno ve lo que sabe" Se llegó a un mutuo acuerdo con la importancia de la formación académica y la mirada que se le dé a la estructura artística.

Mañana inician las actividades del Primer Encuentro de Escritores Cinematográficos en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Si estos temas se tocaron en la conferencia de prensa, imagínense las conclusiones que arrojarán las mesas de discusión y los paneles. Además del Pitching y de actividades como la lectura del guión "Arráncame la vida".

Los esperamos mañana para la inauguración. No olviden seguir @elgarfioac para tener todas las noticias del #eibescritores y chequen el flickr para las fotos oficiales del evento.

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La importancia del Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores!!

2011-07-04T21:41:00.000-07:00

"Aún en la muerte, el nómada no cansa de moverse" Es con esta premisa, que el Director Ernesto McCausland comienza un viaje en el que cuenta la historia de Claude Herviant, un hombre sin barreras, sin fronteras, escritor de poemas hechos de cenizas.

Y es debido al fallecimiento de este poeta y cineasta francés, en la Guajira, Colombia; quién se encontraba filmando su última película "Kantus: el viaje final" McCausland retoma mediante un documental, el final de una historia que comenzó el

escritor francés, y que no tuvo oportunidad de terminar de contar. Herviant, pidió ser enterrado en la tierra donde lo sorprendiera la muerte; y es ahí donde se genera el conflicto presentado en esta obra cinematográfica. Un choque de culturas, el entendimiento de la vida y la aceptación con la llegada de la muerte; el proceso que necesita seguir el entierro de un cuerpo. Por parte de los Guayul, el gusto por lo inestable y lo precario, en busca de la libertad; contra de las ideas de las potencias europeas, en este caso Francia.

"Con la calma en que se teje la vida en un telar", según las costumbres

de las tribus Guayul, se entiende que dentro del alma de Herviant, existe un nómada que jamás se detendrá.

Al final de la proyección y con sentimientos encontrados en cuanto a la Muerte y su trato en diferentes culturas, comenzó la lluvia de preguntas al realizador colombiano, arrojando lo siguiente:

McCausland cree en la importancia de generar espacios en México e Iberoamérica, como lo es, el espacio generado para el Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, con invitados maravillosos, quiénes comparten la idea de que es a partir de un buen guión que se genera el buen cine. Eligió el documental por la necesidad de realizar un guión sobre un guión escrito, en el cuál se debía trabajar el desarrollo de una historia. La cuál se genera a través de la vivencia de alguien que se propuso realizar sus sueños a través de poemas visuales, sin una fórmula pre-establecida, basándose sólo en la honestidad para contar su historia.

"Eterno nómada" recurre al narrador omnisciente, el cuál le funciona para hacerlo más creíble, sin la necesidad de recurrir a que la guía de la historia se resolviera por medio de letras; que con tantos idiomas, corría el riesgo de que no se entendiera el mensaje que se quería transmitir.

El hecho de trabajar en proyectos tan diversos en el desarrollo como escritor y realizador se dió a partir de que los periodistas son contadores de historias, sin importar el género y buscando siempre herramientas útiles para realizarlo. Mostrando siempre una admiración por aquellos que logran enfocarse en un sólo género.

Un documentalista empuja la historia en el momento del conflicto y su misión es buscarle un desenlace.

En cuanto a la situación del cine colombiano, McCausland hace mención de las grandes películas mexicanas: "Y tú mamá también", "Amores perros", por nombrar algunas; "Ciudad de Dios" de Brasil; la destacada participación de Argentina y su despertar cinematográfico en los últimos años; Y por último, cree que Colombia

está cerca de lograr una película grande. Agradece a la organización de El Garfio, quiénes le ofrecieron la oportunidad perfecta para traer su proyecto y mostrarlo. Encontrar el Feed back que éste necesitaba, porque todavía es un trabajo en desarrollo. También resaltó la importancia de generar un cine diverso y la necesidad de saber hacia dónde se dirige.

El reto más grande al realizar el guión fue que la película no se convirtiera en un homenaje, sino que contara una historia; presentando un conflicto, con personajes y con un final. Que en el caso de "Kantus", el personaje del cuál se genera esta historia y realiza el mismo viaje; creando una conexión entre un realizador y un personaje, que sin querer, termina narrando su propia historia y su propia muerte.

En fin, muchas sub-historias para llegar a un guión el cuál describe que el personaje conserva después de la muerte, un nómada en su alma.

Ernesto McCausland estará presente dentro de #eibescritores, que se llevará a cabo del 6 al 9 de julio en el Centro Cultural Tlatelolco. En donde se reunirán algunos de los representantes más importantes de países como: Argentina, Brasil, Chile, Cuba, España, Venezuela y también representantes de nuestro país. ¿Ya tienen listas sus dudas e inquietudes? Los esperamos, no falten.

Los Guiones seleccionados para Pitching dentro de #eibescritores

2011-06-27T08:16:00.000-07:00

Ya se dió a conocer la lista de los guiones seleccionados para el Pitching, el cuál se llevará a cabo dentro del marco del Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos.

Un jurado de especialistas, conformado por los escritores Acán Coen, Alan Coton y Enrique Rentería, y por parte de El Garfio: Adela Rebollo Hernández y Antonella Samaniego Tovar; se dieron a la tarea de evaluar los más de 90 guiones de largometraje ficción inscritos, provenientes de los diferentes países de Iberoamérica.

Los 23 guionistas ganadores podrán presentarse en el Pitching, en donde presentarán sus proyectos ante destacados productores de la industria cinematográfica iberoamericana, con lo cual se busca que los escritores asistentes presenten y eventualmente reúnan los recursos necesarios para vender su obra y conseguir su realización; para ello recibirán la asesoría de especialistas para estructurar y presentar su obra ante los productores; uno de los pasos más importantes en la realización de cualquier producción cinematográfica.

Como parte de la beca, los autores de los guiones seleccionados tendrán la oportunidad de trabajar su guión en las sesiones de taller de El Garfio durante seis meses sin costo alguno, por lo que podrán pulir su proyecto con los consejos de especialistas, quiénes a su vez, los llevarán de la mano para lograr su finalización.
El evento es organizado por Escritores Cinematográficos El Garfio A. C. y Conaculta Cine a través del Instituto Mexicano de Cinematografía.
¡¡Muchas Felicidades a los ganadores!!
GANADORES DEL CONCURSO DE GUIÓN PARA PITCHING
1 Arupos rotos Ana Cristina Barragán Ecuador
2 Cartas a Valparaíso Susana Quiroz Chile
3 El primer viaje Sergio Martínez
España
4 El tiempo del alacrán Diego Fabián Archondo Arce México
5 Kawsachun Coca (Viva la coca) Alejandro Zárate Bolivia
6 La tonada del viento Yvette Paz Bolivia
7 La virgen de hielo Diego Ezequiel Avalos Argentina
8 Los Meninos Irene Guede España

Recuerden que el cupo es limitado. ¡¡No esperen hasta el último minuto e inscríbanse!!

Los esperamos : )

Colombia, también presente en el #eibescritores

2011-06-22T09:05:00.000-07:00

En los últimos años se han visto tanto escritores como realizadores cinematográficos en la necesidad de buscar alguna forma de difusión, que no necesariamente cumpla con las formas tradicionales. Es por ello que Escritores Ciematográficos El Garfio A.C y CONACULTA a través del IMCINE, se dieron a la tarea de organizar el Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos como una estrategia que brindara a los nuevos estudiantes y a quienes se enfrentan a estas dificultades, a encontrar por medio del intercambio, la reflexión, estrategias y experiencias de numerosos escritores, con la posibilidad de brindarles a los receptores una visión diferente o complementar la existente.

Uno de los países invitados es Colombia y tendremos la oportunidad de escuchar de viva voz, la experiencia de talentos como Ernesto McCuasland, periodista, escritor y cineasta. Quién ha publicado dos novelas: "Febrero Escarlata" en el 2004 y "El alma del acordeón" en el 2006. Y lo que nos interesa, en un mayor nivel, su paso por la industria cinematográfica!

Tiene tres largometrajes: "El último Carnaval"(1998), "Siniestro" (2000) y "Champeta Paradise" (2002), así como 14 cortometrajes y múltiples documentales. Y tendremos la oportunidad de aprender a través de su experiencia.

También estará como invitado, en este Primer Encuentro, el Director de cine, guionista, poeta y escritor, Víctor Gaviria. Quién ha publicado cuatro libros de poesía y numerosas obras.

En una primera etapa experimental dirigió cortometrajes como "Buscando tréboles" (1978), "Los músicos" (1985) y "Polizones en nueva colonia" (1991).

Su primer largometraje fue "Rodrigo D, no futuro" (1990); luego dirigió "La vendedora de rosas" (1998) y "Sumas y restas" (2004), estos dos últimos guiones co escritos con Carlos Henao.

Otros países invitados son: Argentina, Brasil, Chile, Cuba, España y Venezuela.

¿Ya tienes lugar? Recuerden que el cupo es limitado y se llevará a cabo en Centro Cultural Universitario Tlateloco del 6 al 9 de julio. Los esperamos!!

Argentina, uno de los países invitados en el #eibescritores

2011-06-14T17:29:00.000-07:00

Desde hace algunos años se ha visto un incremento en la producción cinematográfica en el país; sin embargo, las nuevas generaciones de escritores, directores y por qué no, de estudiantes de este género, se enfrentan a un gran reto: Encontrar el apoyo y orientación necesarios para llevar a cabo sus proyectos; que éstos inicien con una ópera prima de calidad y cuenten con una distribución adecuada para el público en general. Es por ello, que Escritores Cinematográficos El Garfio A.C. y CONACULTA Cine a través del IMCINE, organizan el Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos; preocupados por darle a los nuevos talentos bases más sólidas para su formación, por medio de la reflexión e intercambio de enfoques, estrategias y experiencias entre guionistas iberoamericanos.
Uno de los países invitados es Argentina, país que cuenta con guionistas internacionales de la talla de Eduardo Sacheri; cuya novela "La pregunta de sus ojos" fue llevada al cine por Juan José Campanella con el nombre de "El secreto de sus ojos" en el 2009, resultando ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera en el 2010.

También estará presente Andrés Duprat, guionista, arquitecto y curador de arte contemporáneo. Creador de guiones como "El Artista" (2008) y "El hombre de al lado" (2009), quien ha obtenido el Premio Cóndor de Plata 2009 a mejor guión original, el Premio Sur 2010 y el Premio CIEVYC 2010 por mejor guión del año.

Jorge Goldenberg, otro gran director, guionista,dramaturgo, docente y consultor de guiones. Director del documental "Reportaje a un vagón" y del filme "Oficio". Ha sido guionista y co-guionista en varias películas en Argentina, Colombia, Chile, México y Venezuela como "No toquen a la nena", "La frontera", "Morirse está enhebreo" entre muchas más y también estará presente en este evento para compartir con todos ustedes, todas sus reflexiones y consejos.

No se pueden perder este Primer Encuentro de Escritores Cinematográficos Iberoamericanos, que se llevará a cabo del 6 al 9 de julio en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Otros países invitados al Encuentro son: Brasil, Chile, Colombia, Cuba, España, Venezuela.
¡Inscríbanse!, ¡los esperamos!!

¡Última semana para registro de Prensa!

2011-06-13T09:22:00.000-07:00

Para acreditarse deberán llenar el formulario que se encuentra en la sección de PRENSA en la página www.encuentroibescritores.com.mx

¡Los esperamos!

Estreno: Video oficial

2011-06-10T15:13:00.000-07:00

El día de hoy estamos muy contentos. Además de inaugurar este espacio, tenemos el gusto de estrenar el video promocional del Encuentro.

¡Esperamos les guste!

¡Bienvenidos!

2011-06-10T14:54:00.000-07:00

Estamos inaugurando este blog para tenerlos al tanto de todas las actualizaciones referentes al Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos.

Nuestra página oficial es www.encuentroibescritores.com.mx

También estamos en las redes sociales:

- facebook.com/EscritoresElGarfioAC
- Twitter: @elgarfioac

¡Ya faltan 3 semanas para arrancar!

¡No te quedes fuera!

1	Arupos rotos	Ana Cristina Barragán	Ecuador
2	Cartas a Valparaíso	Susana Quiroz	Chile
3	El primer viaje	Sergio Martínez	España
4	El tiempo del alacrán	Diego Fabián Archondo Arce	México
5	Kawsachun Coca (Viva la coca)	Alejandro Zárate	Bolivia
6	La tonada del viento	Yvette Paz	Bolivia
7	La virgen de hielo	Diego Ezequiel Avalos	Argentina
8	Los Meninos	Irene Guede	España