sábado, 9 de julio de 2011

De escritor a escritor: Vicente Leñero, Guillermo Arriaga y José Gordón

"Uno se hace escritor por el contagio de contar historias. Quizá porque nuestra historia o la realidad no nos gusta tanto". Con esta reflexión iniciaba el Maestro Vicente Leñero la dinámica "De escritor a escritor" dentro de las actividades del Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos que organiza Escritores El garfio A.C, Conaculta e IMCINE.

Explicaba don Vicente Leñero que a través del cine es posible alcanzar lo que no hemos vivido, de agregar más vida a nuestra vida.
"El leer un libro nos mueve poco centímetros, pero esos centímetros pueden significar un cambio radical" comentaba Guillermo Arriaga.

Lo más importante cuando se escribe es ponerte a pensar: ¿Por qué lo que traigo adentro es interesante?

"Las palabras se te oxidan en la garganta cuando no puedes contar una historia", de ahí proviene la necesidad de contarla.
Al escribir debes pensar que las derrotas más profundas son las más íntimas, las que siempre escondes pero son las que representan mejor la vida del personaje.
La selección de los momentos es demasiado preciso. Buscar el momento íntimo que se transmite cuando se logra representar la cobardía que traemos escondida.

Vicente Leñero compartía:
Al escribir se deben escoger momentos especiales de una novela, lo esencial de los momentos del personaje. Hay cosas que un escritor no alcanza a aportar, lo que sí se logra con la mirada que tiene el director cinematográfico.
Si molesta cuando la historia se cambia tanto que se pierde la esencia de la misma a la hora de que la realiza un director de cine.

Una película sólo se escribe una vez y lo importante es que siga existiendo después de que se vió, que siga hablando. No hay necesidad de que el personaje termine con la película si éste se queda con el espectador y forma parte de su vida. -Arriaga-
Leñero agrega: El personaje debe ser misterioso para el escritor, si sabes todo ¿cómo te va a sorprender?

José Gordón hace una pregunta: ¿Qué tipo de historias debemos contar?

Arriaga: De los temas que nos tocan como seres humanos, que nos levantan. Es tener un proceso de seducción con los personajes, en donde lo más difícil al escribir cine es hacer avanzar el tiempo. Escribo la historia y luego la vuelvo a escribir con un personaje que no había siquiera imaginado. Se requiere de un talento especial porque escribir un diálogo es bestialmente difícil.
Leñero: Existe una variedad infinita en temas, cualquier cosa se vale. El ser escritor es un oficio en el que jamás se deja de aprender.

La distancia entre un personaje y otro es narrativa, es dramaturgia. Es importante cómo defiendes tu trabajo, cómo respetas y valoras el esfuerzo que te costó crearlo. La importancia de encuentro como éste, sirven para dignificar el trabajo del escritor.

Algunas de las conclusiones a las que se llegó como esta charla "De escritor a escritor" fueron:

Los escritores tienen en común el interés por contarnos una historia, por transmitirnos algo. Podemos ponernos espejos para entender la mirada del otro.
Si no convencemos al Gobierno de que se necesita más apoyo para la realización cinematográfica.
Arriaga: Hacer una película es muy difícil se lleva muchos procesos. Esperemos a que pasen esos procesos. La palabra guión deprecia el trabajo del escritor y es lo único en lo que no se tiene respeto por la autoría original. La película no le pertenece al director, es una realización en equipo, en donde cada quien aporta lo mejor de sí mismo.

Así terminó la plática entre estos dos grandes escritores, el público ovacionó de pie a los ponenetes y al moderador. Definitivamente este Primer Encuentro superó por mucho la expectativa tanto de los receptores como de los invitados. Esperemos que se haya abierto un nicho para más encuentro de este tipo y por lo pronto, ir preparándonos para el del siguiente año, en donde podremos comparar si hubo avance en los problemas que se presentaron en este encuentro y de alguna manera poder llevar un registro del mismo.

Gracias por acompañarnos, gracias por seguir @elgarfioac esperamos que este Primer Encuentro no haya sido como lo esperaban, sino que los haya sorprendido.




La necesidad de creación de políticas públicas en los mercados cinematográficos.

"Como casi todo en la vida, decidí que quería ser guionista debido a un accidente" y éste fue cuando descubrí que los libros se escribían. No estudié guión "eso no se enseña"; así se compartía la primera experiencia en el Panel: Política pública y mercados cinematográficos en Iberoamérica; el cuál lo conformaban los
ponentes: Jorge Goldenberg de Argentina, juanjo Moscardó de España, Marina Stavenhagen directora de IMCINE, Armando Casas y Carlos Cuarón de México. En el papel de moderador Alan Coton.

Jorge Goldenberg aportaba "el guionista se forma a través de su tránsito de prensa, su paso por la literatura y por constantemente ser un espectador atento". A partir de ahí se comenzaron a dar por parte de los ponentes diferentes puntos de vista:

-"La escuela del cine es un camino para cualquier realizador pero no es el único camino. El guionista tiene un universo y otros mundos detrás de
este para contar ya que reflejan quiénes somos" Armando Casas
-Marina Stavenhagen se busca a través del Programa de estímulo a creadores, el fomento a la producción como algo integral, con lo que se puedan desarrollar más historias que cuenten con un mayor impulso, que el rigor del trabajo se vea cuando se está leyendo la obra.
-En España no está del todo diferente la situación, el panorama respecto a la creación cinematográfica es muy parecido, en donde también se necesita más apoyo para lograr una mejor producción mencionó Juanjo Moscardó.
-Goldenberg se cuestiona: cómo es que si se incrementan cada año los costos para realizar las películas y no se incrementa el pago por la realización del guión, si es el sustento. El guión se paga igual. Es difícil conseguir una inversión ya que no se puede garantiza el éxito de la película. El guionista es un personaje amado al comienzo porque necesariamente se necesita armar una historia.
-"Como en la biblia primero fue lo escrito, así sucede con la producción cinematográfica primero está el guión". Los estudiantes de cine se niegan a escribir porque creen que filmar es una obligación y una buena película empieza en el guión, así que empecemos a contar. EL cine necesita dejar un mensaje, pues si no es Western Union. Como escritores nos falta saber qué películas queremos hacer, afirmaciones de Carlos Cuarón.
-Goldenberg: Las diversidades políticas nos dan un acercamiento riguroso a la realización cinematográfica. Una buena ortografía es una demanda necesaria en el guión.
-Hay una iniciativa de apreciación cinematográfica que se comience a enseñar en la educación primaria, una nueva formación audiovisual en los niños y jóvenes fue lo que dijo Marina Stavenhagen acerca de lo que IMCINE está haciendo para
tratar de resolver el problema.
Se apoyan iniciativas de festivales de cine para niños, porque es fundamental conocer lo que se hace en esta región porque contamos con una misma identidad cultural.

Recalcando la importancia de estos encuentros para el enriquecimiento, y que el mexicano deja de esperar que "le llueva algo" que le cambie la vida.

Todas estas conclusiones se expusieron en el panel, y todos los ponentes se dieron cuenta de lo recurrente y hasta cotidiano el problema que enfrentan los países iberoamericanos con la producción cinematográfica. Teniendo como un punto en común: la necesidad de más espacios como el Primer Encuentro para un intercambio de ideas.


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viernes, 8 de julio de 2011

Obras por encargo: autoría, derechos, convenios dentro del #eibescritores


"Toda acción corresponde a un pensamiento" afirmaba Carlos Henao de Colombia al iniciar el panel donde se abordaría el tema: Obras por encargo: autoría, derechos, convenios. A lado de Marcela Fernández Violante y Rafael Montero de México y como moderador: Roberto Fiesco.

"El reto de cualquier cineasta es generar su propio cine con identidad y originalidad; es clave el investigar, tener los ojos abiertos" afirma Henao al referirse al método que suele utilizar para la construcción de sus películas como "La vendedora de rosas" y "Sumas y restas". En donde deben existir tres elementos para la realización de las mismas:
El autor debe:
-investigar
-escribir
-explorar

Manteniendo un espíritu documental, el cuál refleja una actitud, una mirada que logre sensibilizarnos con el tema que tocará la película. Para que exista una película necesitamos: un personaje> que este personaje tenga un deseo> cómo va a lograrlo (objetivo)
La clave para inscribir podría estar en inspirarnos en una experiencia de vida porque nos conmueve.

Por otro lado, Rafael Montero exigió: Necesitamos profesionalizar el trabajo del guionista. En su película "El costo de la vida" logra convocar a los espectadores con la construcción de un guión sólido. La producción cinematográfica es como una relación amorosa entre el productor y el autor, en donde la pasión se encuentra justo en el centro. Son relaciones complejas que van más allá de un contrato. "Tengo guiones guardados en un cajón porque llegaron tarde al tema de moda" Nada está escrito, cada guión, cada película son una aventura nueva así concluyó la participación de Montero en el panel.

Marcela Fernández Violante: "Yo era la única mujer, en aquel entonces que estaba dentro de un sindicato de directores "me dejaban sentada sola". La creación de un sindicato fue porque "somos obreros intelectuales" refiriéndose al STPC y siempre habrá que enfrentarse contra la envidia al talento del escritor, por lo que debemos de registrar siempre nuestros trabajos.
Invita a todos los receptores que ayuden a seguir defendiendo, lo que día a día, se construye en el país. Sindicato desarrollador de talento,con el cuál se pretende regresar al buen cine mexicano.


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El funcionamiento de las leyes y los derechos de autor en Iberoamérica.


El tercer día de actividades del Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos da inicio con la conferencia: Legislación cinematográfica y derechos de autor en Iberoamérica a cargo de Víctor Ugalde, quién se pregunta lo siguiente:

¿Tenemos un marco legislativo que impulsa o un marco legislativo que castra?

Es necesario que los escritores cinematográficos se den a la tarea de buscar una regulación de lo audiovisual, una modificación a las leyes actuales buscando un impulso hacia la producción cinematográfica Iberoamericana. El Estado es quien tiene la obligación de proveer a sus habitantes, diversidad cultural, con la que se beneficia por un lado el público, al obtener un entretenimiento por una módica cantidad para su acceso. Y por otro lado el Gobierno, ya que mantiene un flujo constante de entretenimiento y la obra proyectada pasa a formar parte de la nación.
Ugalde afirma que: Es necesario producir no consumir, una necesidad presente no sólo en México sino en todos los países Iberoamericanos.
El derecho de paternidad debe estar presente en los medios como la televisión y éstos, a su vez, tienen la obligación de mostrar los créditos en cada proyección. Así el autor no pierde el control de su aportación.

Como conclusión: Es importante la garantía de estreno y la garantía de permanencia con las películas nacionales, ya que México no hay continuidad, las películas enfrentan este problema con los distribuidores.
La nueva generación de realizadores cinematográficos tiene la obligación de presionar al Estado para que éste impulse la industria cultural .

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Transformación de la historia del guión a la pantalla.

Dentro del segundo día en el Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, se desarrolló “Del guión a la pantalla“, actividad que tenía como objetivo ejemplificar el cambio de lo que dice un guión a lo que finalmente se hace y se ve en pantalla.
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La cinta elegida para hacer este ejercicio fue “Arráncame La Vida“ (2008) del director y guionista Roberto Sneider y basada en la novela homónima de Ángeles Mastretta.        

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Como invitados para la lectura de algunos fragmentos del guión estuvieron sus protagonistas, Ana Claudia Talancón y José María de Tavira, así como la actriz Vicky de Fuentes y Mónica Lozano, productora de la cinta.

Cada lectura se confrontaba con la proyección de los fragmentos correspondientes para que el público pudiera comprobar los cambios significativos de la historia con el apoyo de Elías Godoy, moderador del panel, quien daba una descripción detallada de cada cambio y cuestionaba a los involucrados del filme para que compartieran sus experiencias y comentaran esta transformación del guión.
“Cambiar un diálogo, modificar las acciones, el uso de una voz en off al final, son algunas de las transformaciones que sufre el guión y las cuales son inevitables”, dijo Sneider.
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La lectura del guión inició con la narración del reconocido actor y director de doblaje, Mario Castañeda acompañado de la participación de Ana Claudia Talancón como Catalina y Sneider como Andrés Ascencio en ausencia del actor Daniel Giménez Cacho. Después de eso se mostraron en pantalla las escenas correspondientes a lo leído previamente.  Texto: Víctor Goch / El Garfio AC






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jueves, 7 de julio de 2011

Adaptación de obras literarias al guión cinematográfico

En cada mesa redonda, en cada panel se destaca la importancia de este Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos en el cuál los invitados han tocado un punto en reiteradas ocasiones: El escritor necesita escribirse a sí mismo para lograr un buen guión; resaltando lo que le sucede al personaje "los personajes tienen que decir lo que tienen que decir".
Así mismo, debe comprometerse con él mismo y enfrentarse a la página en blanco en el que siempre se cuestionan: ¿Cómo cuento esta historia?

Elio Palencia de Venezuela habló de las similitudes entre el teatro y el cine; en los cuáles es importante resaltar el grado de fidelidad depende de cada obra, cada estilo y cada director.
Cada proceso y cada obra debe tener su propio estilo narrativo.

Sacheri añadió que la adaptación de cualquier texto literario proviene del deseo que despierta en el lector y el impulso que este toma para verlo en pantalla. Se enfrentaba a las ganas de ver la película pero deseaba ver en ella plasmada su historia, reconocer sus personajes.
La clave para que fuera la misma historia no era que pasaran las mismas cosas, es decir que no siguiera la misma trama, sólo poder reconocer los personajes y resaltar la esencia de la trama. Parto de la pasión de los personajes y de ahí surge el tema que desarrollará la película.
Cada escritor recalcaba la importancia de mantener los personajes para poder desarrollarlos en cualquier ámbito sin que se pierda la postura de la historia original.

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Ponencia: Teorìa y enfoques de la estructura para cine.

"El conflicto es lo más importante de una película, ya que es la película misma", premisa con la que Matías Bize, director de Chile daba inicio al panel del segundo día del Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos.

Los ponentes de este primer panel de actividades dentro del Encuentro fueron Matías Bize de Chile, Fernando Pérez de Cuba, Paz Alicia Garciadiego y Enrique Rentería de México. Como moderadora del panel: Lucía Carreras y algunas conclusiones a las que se llegaron fueron las siguientes:

-Lo primero que se tiene que preguntar el realizador: ¿de qué se va a tratar mi película? y tener esta pregunta presente durante la realización del guión, del story board, durante el rodaje; es decir todo el tiempo.
-El espectador debe sentirse identificado con el conflicto, que éste se torne universal.
-¿Qué quiere decir mi personaje? Escuchar al personaje todo el tiempo y estar abierto a sorpresas que éste pueda generar.
-La estructura de la historia debe estar basada en el proceso de la vida:
nacimiento, vida y muerte.
-El escritor necesita escribirse a sí mismo para lograr el guión y enfrentarse a la página en blanco

Una última reflexión dentro del panel fue: "El ser escritor da la oportunidad de escribir, no sólo sobre experiencias propias, da pauta para convertirse y vivir la vida de otras personas.

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